但作为一个过来人,我在这里郑重劝告每一位已经入行或者准备入行的电影人,电影没有高贵、低贱之说。”
“没有艺术电影的纯粹与思想,电影便没有资格被称之为艺术。但没有商业电影的盈利,企业便无法追赶世界第一流的技术、无法投资拍摄更多的电影、无法向世界推广我们的语言、我们的文化。”
“所以,我要感谢金像奖做出的这个改变。诚如之前司仪他们所说的,前几年港片没落论确实一度盛行,而且港片也确实存在很多的不足之处。但只要我们心中还有着对电影的喜爱跟追求,还在一心渴望着香港电影的未来会更好,那么,今天的辉煌不过只是个开始而已……”
又再次举起手中的金杯,林孝智对着它深情一吻。
文化中心会场内,短暂地安静,像是到场的每一位嘉宾都在回味他刚才所说过的话一样。
下一刻,不知道是谁先开了个头,雷鸣般的掌声响起!
林孝智的获奖感言无疑是震撼人心的,他的用词并不华美,但每一句话每一个词都包含着一个穿越者对于港片的没落以及未来大陆电影曲折摸索的总结,但凡到场嘉宾大多都是吃电影这碗饭的人,只许稍稍一品便能明白他话中的意思。无论赞同与否,但至少他们都很清楚,这并不华美的言语,是一个成功者的经验。
属于商业电影的金杯颁布之后紧挨着的便是文艺片的金杯,获得本届‘最佳艺术电影’提名的作品共有五部,分别是金公主影业集团投资拍摄的《我爱扭纹柴》跟《棋王》,嘉禾影业集团投资的自传类电影《阮玲玉》,寰亚影业集团投资拍摄的《中国最后一个太监2:告别紫禁城》,以及独立电影人张之亮自筹资金拍摄的《笼民》!
这五部作品之中,要说媒体最看好的捧杯大热门,毫无疑问当属当属《阮玲玉》。自传类的电影想要拍好不仅对演员的演技是个考验,而且像是《阮玲玉》这种感情线复杂地电影,想要突出人物形象及情感也是极难,但一旦拍好了便是经典。
显然关锦鹏将这些全都做到了,所以它的艺术含量极高,而且又有柏林电影节捧杯加成分,纵使它的票房一塌糊涂,在香港本埠上映37天票房也仅仅勉强过七百万港币,依旧是得奖大热门。
《棋王》跟《阮玲玉》有些相似,根据小说改编的它也能算是一部伪自传电影。不过它的票房更差只有一百来万甚至还不如《笼民》,而且整部电影带有一定的政治色彩,虽然主角梁家辉在电影中有不俗表现,但能够获得提名应该就是极致了,想要得奖千难万难。反倒与它同属新艺城拍摄的《我爱扭纹柴》,不仅口碑极好、内容健康且充满思想,票房更是堪称五部之最,标准的叫好又叫座,不乏媒体大胆预测它很可能干翻《阮玲玉》斩获首座‘最佳艺术电影’金杯。
《中国最后一个太监2:告别紫禁城》虽是寰亚投资拍摄的,不过对于它能得到‘最佳艺术电影’的金杯提名,林孝智也是没有想到,甚至作为评委一员的他在最终不记名投票阶段,也没有把自己手上的一张票投给它而是给了《我爱扭纹柴》。比之前一部,这部续作颇有狗尾续貂、画蛇添足之感,甚至连他本人看过之后都觉得不应该拍这部续集。
五部获得‘最佳艺术电影’金杯提名的电影中,最特殊的一部无疑就是《笼民》了。
就个人而言,林孝智也不喜欢这部电影。
《笼民》的主线思想是好的,想反映底层民众的生活困苦。可有思想归思想,先是导演在拍摄的过程中带入了太重的个人意识,以至于一部打着反映香港底层市民民生的‘亲民电影’,通篇多处粗口,未改之前篇幅太长、剧情前奏太慢,连被剧组邀请去看电影的市民都抱怨电影无聊地让人只想打瞌睡,更有市民不忿自己被恶化成低俗、无教养的形象(笼民映射的所谓底层,在香港大多为非法偷渡,也需占用公共设施跟福利,就像这几年港人敌视大陆移民及水客一样,遭到港人憎恶,因此宣传时还曾遭遇过市民抗议),纵使被代表了也并不领情的见报大卖一通。
总之这部让不少香港影评人十分来电的‘亲民’电影,香港市民并不买账,不仅不愿掏钱观影,甚至还有市民组织抗议,在评级时电检处都看不下去了大手一挥评了个三/级,几乎没有院商愿意放它。最后还是我兔‘好心’安排银都给帮忙放映的,要知道在香港,身上带着红色背景的银都可是一直被抵制的‘邪恶’存在。
总而言之,这是一部无趣又非常有意思的电影。